皆さんこんばんは。
前回は『リング』について紹介させていただきましたが、
今回も引き続きホラー映画の紹介をしていきたいと思います。
今回紹介するのは、
『呪怨』
です。
日本のホラーを語るうえで、
『リング』の貞子と並んで絶対に外せない存在。
それが『呪怨』に登場する、
佐伯伽椰子と佐伯俊雄です。
白い顔の男の子。
猫のような鳴き声。
階段を這い降りてくる女。
喉の奥から絞り出すような、
「あ゛、あ゛、あ゛……」
という不気味な声。
作品を観たことがない人でも、
このイメージだけは知っている方も多いと思います。
『リング』が、
「呪いのビデオを見たら一週間後に死ぬ」
という都市伝説的な怖さだとしたら、
『呪怨』は、
「その家に関わった時点で終わり」
という逃げ場のない怖さです。
これが本当に怖い。
『リング』には一応、期限があります。
一週間というタイムリミットがあり、
呪いの仕組みを調べる余地があります。
でも『呪怨』は違います。
見たから呪われる。
知ったから呪われる。
入ったから呪われる。
関わったから呪われる。
理由を理解したところで助かるわけではない。
この理不尽さが、
『呪怨』という作品の最大の怖さだと思います。
『呪怨』は、清水崇監督・脚本によるホラー作品で、
最初は2000年にビデオ作品として発売されました。
その後、口コミで「怖すぎる」と評判が広がり、
2003年に劇場版として映画化されます。
元々ビデオ版は大ヒットしたわけではなかったようですが、
観た人たちの間でじわじわと広がっていったという流れが、
まさに作品内の“呪いの伝播”みたいで面白いです。
派手な宣伝で一気に広まったというより、
「これ、本当に怖い」
「観たら後悔する」
「でも人に言いたくなる」
という形で広がっていった。
ホラー作品としては最高の広がり方だと思います。
『呪怨』の基本設定は、
この世に強い怨念を残して死んだ女性・佐伯伽椰子の呪いが、
その家に関わった人々へ次々と伝染していくというものです。
物語の中心となるのは、
いわくつきの一軒家。
かつてそこには、
佐伯伽椰子、
夫の佐伯剛雄、
息子の佐伯俊雄が暮らしていました。
一見すると普通の家庭。
でもその内側には、
嫉妬、妄想、暴力、孤独、執着が渦巻いています。
伽椰子は学生時代、
小林俊介という男性に強い想いを寄せていました。
しかしその想いは、
淡い恋心というより、
一方的で執着に近いものでした。
彼女は小林への想いを日記に書き続けます。
そして後に結婚し、
佐伯剛雄との間に俊雄をもうけた後も、
偶然、息子の担任が小林俊介だったことで、
彼女の中の執着が再び燃え上がってしまう。
その日記を夫の剛雄が見つけたことから、
悲劇は一気に動き出します。
剛雄は嫉妬と妄想に取り憑かれ、
俊雄が自分の子ではなく小林の子なのではないかと疑い始めます。
実際には俊雄は剛雄の子供ですが、
剛雄はもう冷静に考えることができません。
そしてついに、
伽椰子を激しい暴力の末に殺害してしまいます。
さらに俊雄にも暴力を向け、
家庭は完全に崩壊します。
伽椰子は強い怨念を残して死に、
俊雄もまた、母の死と父の暴力に巻き込まれ、
この世ならざる存在になってしまう。
こうして佐伯家は、
ただの家ではなくなります。
人が暮らす場所ではなく、
怨念が染みついた場所になる。
ここが『呪怨』の怖いところです。
幽霊が出る場所というより、
家そのものが呪いの発生源になっているんです。
普通、家というのは安心する場所です。
帰る場所。
眠る場所。
家族と過ごす場所。
外の世界から身を守る場所。
でも『呪怨』では、
その家が一番危険な場所になります。
玄関。
階段。
押し入れ。
風呂場。
屋根裏。
布団の中。
どこにいても安全ではありません。
むしろ日常的な場所だからこそ怖い。
特に押し入れや布団の中は、
子供の頃に誰もが少し怖いと感じたことがある場所だと思います。
「暗い押し入れの中に何かいたらどうしよう」
「布団の中に入っていれば安全な気がする」
「でも、その布団の中に何かいたら？」
『呪怨』は、
そういう日常のちょっとした不安を、
最悪の形で映像化してきます。
布団の中に隠れたら助かるどころか、
その中から伽椰子が出てくる。
これは反則級に怖いです。
安心できるはずの場所を、
一瞬で恐怖の場所に変えてしまう。
それが『呪怨』の強さです。
そして『呪怨』といえば、
やはり佐伯伽椰子。
伽椰子は、日本ホラー史に残る怨霊キャラクターです。
長い黒髪。
白い肌。
血の気のない姿。
不自然な動き。
喉を潰されたような声。
彼女が階段を這い降りてくるシーンは、
多くの人の記憶に残っていると思います。
貞子が“テレビ画面から出てくる恐怖”なら、
伽椰子は“家の中に最初からいる恐怖”です。
どこか遠くから来るのではなく、
すでにそこにいる。
気づいた時には近くにいる。
振り返ったらいる。
天井裏にいる。
布団の中にいる。
階段の上にいる。
電話の向こうにいる。
そして逃げても無駄。
伽椰子の怖さは、
スピードではありません。
ゆっくり近づいてくるのに、
絶対に逃げられない感じ。
人間の動きではないのに、
確実にこちらへ向かってくる感じ。
そして何より、
声が怖い。
「あ゛、あ゛、あ゛……」
というあの音は、
ただの叫び声ではありません。
声にならない声。
息が詰まったような音。
喉を傷つけられた人間が、
それでも何かを訴えようとしているような音。
怖いのに、
どこか苦しそうでもある。
そこがまた嫌なリアルさを出しています。
伽椰子は怪物のように描かれていますが、
元々は人間です。
生前は、愛情に飢え、
思い込みが強く、
不器用で、
孤独な女性だったとも言えます。
もちろん彼女の執着は異常です。
小林俊介への想いを日記に書き続ける姿は、
かなり怖いです。
でもその怖さは、
生きている人間の怖さでもあります。
恋愛感情が執着になり、
執着が妄想を呼び、
その妄想を夫が見つけ、
夫の嫉妬が暴力に変わる。
そして暴力によって殺された伽椰子は、
今度は自分が怨念となり、
無関係な人間までも巻き込んでいく。
被害者だった存在が、
次の加害者になっていく。
ここに『呪怨』の後味の悪さがあります。
伽椰子はかわいそうな存在でもある。
でも、だからといって許される存在ではない。
彼女の呪いは、
関係ない人まで巻き込んで殺していきます。
その理不尽さが、
観ていて本当に怖いです。
そして、伽椰子とセットで忘れてはいけないのが、
息子の佐伯俊雄です。
俊雄は白い肌の少年として登場します。
表情が読めない。
ほとんど喋らない。
猫のような声を出す。
見た目だけなら子供なのに、
明らかに普通の子供ではない。
俊雄が怖いのは、
大きな声で脅かしてくるタイプではなく、
静かにそこにいるところです。
気づいたら部屋の隅にいる。
押し入れの中にいる。
階段の上から見ている。
机の下にいる。
何もしないのに怖い。
子供の姿をしているからこそ、
余計に不気味なんです。
本来、子供は守られる存在です。
でも『呪怨』の俊雄は、
守るべき子供でありながら、
同時に恐怖の象徴でもあります。
しかも彼は、母の伽椰子と共に現れることが多い。
俊雄が見えた時点で、
その後ろには伽椰子がいるかもしれない。
この“予兆”としての怖さもあります。
また、俊雄が猫のような声を出す理由も印象的です。
彼には黒猫の「マー」という存在がいて、
父・剛雄によってその猫も殺されています。
俊雄とマーは、
どちらも弱い立場で虐げられた存在です。
その魂が結びつき、
俊雄は猫のような声を発するようになった。
そう考えると、
あの「ミャー」という声も、
ただの不気味な演出ではなく、
かなり悲しい背景を持っています。
『呪怨』は怖いだけではなく、
こういう救いのなさがずっと残ります。
誰かが悪い。
でも、もう取り返しがつかない。
そして無関係な人まで巻き込まれていく。
まさに“呪い”です。
『呪怨』の物語は、
時系列がまっすぐ進むわけではありません。
ビデオ版も劇場版も、
オムニバス形式で複数の人物の視点から描かれます。
最初はバラバラの話に見える。
でも観ていくうちに、
「あ、この人もあの家に関わっていたのか」
「この出来事はさっきの話の前なのか後なのか」
「この人が消えた理由はこれか」
というように、少しずつ繋がっていきます。
この構成がかなり面白いです。
普通のホラー映画のように、
主人公が最初から最後まで謎を追う形ではなく、
呪いに巻き込まれた人々の断片が積み重なっていく。
だからこそ、
呪いがどれだけ広がっているのかが分かります。
一人が呪われて終わりではない。
その家に住んだ人。
訪ねた人。
仕事で関わった人。
調査した刑事。
親族。
友人。
会社の同僚。
どんどん広がっていきます。
しかも、
「この人は主人公だから助かるだろう」
という安心感がありません。
『呪怨』では、
誰が助かるか分からない。
むしろ、ほとんど助からない。
そこが怖いです。
劇場版『呪怨』では、
福祉センターでボランティアをしている仁科理佳が、
介護の仕事で例の家を訪れるところから物語が大きく動きます。
理佳は、徳永家のおばあちゃんの様子を見るために家へ入ります。
しかし家の中は荒れていて、
異様な空気に包まれている。
そして二階の押し入れから、
俊雄を見つけてしまう。
ここから理佳は、
呪いに巻き込まれていきます。
理佳は悪いことをしたわけではありません。
ただ仕事として家を訪れただけです。
それなのに呪われる。
これが『呪怨』です。
理不尽なんです。
「行かなければよかった」
「見なければよかった」
「関わらなければよかった」
そう思った時にはもう遅い。
呪いはすでに始まっている。
劇中では、徳永家に住む人々も次々と異変に襲われます。
妻の和美は家の中で俊雄を目撃し、
夫の勝也もまた呪いに取り込まれていく。
勝也の妹・仁美は、
会社のトイレや自宅で伽椰子の影に追われます。
この仁美のエピソードは、
『呪怨』の中でもかなり有名な怖い場面だと思います。
会社のトイレという日常的な場所。
防犯カメラ越しに見える異常。
そして自宅に逃げ帰って布団に隠れる。
普通なら、家に帰って布団に入ったら少し安心するはずです。
でも『呪怨』では、
その布団の中から伽椰子が出てくる。
これは本当に逃げ場がありません。
「ここなら安全」
という場所を一つずつ潰してくる。
だから観た後、
自分の部屋や布団まで少し怖くなるんです。
ホラー映画として、
これはめちゃくちゃ強いです。
また、『呪怨』には元刑事の遠山という人物も登場します。
彼は過去に佐伯家の事件を担当しており、
この家の異常性を知っている人物です。
遠山は呪いを止めるために、
家を焼き払おうとします。
でも、それすらも簡単にはいかない。
家の中では時間や空間すら歪んでいるように描かれ、
未来の娘・いづみの姿を目撃する場面があります。
ここがすごく不気味です。
『呪怨』の家は、
ただ幽霊が出るだけではない。
過去も未来も、
生者も死者も、
現実も幻覚も、
全部が混ざってしまう場所なんです。
この“壊れた空間”としての怖さもあります。
そして成長したいづみもまた、
呪いから逃げ切ることができません。
友人たちと例の家に入ったことで、
彼女はずっと恐怖に怯え続けることになります。
部屋の窓を新聞紙で塞ぎ、
外を見ないようにする。
それでも、
消えた友人たちは現れる。
父の影も現れる。
伽椰子も現れる。
結局、家を出ても逃げられない。
ここが『呪怨』の本当に怖いところです。
呪いの家から離れたら助かる、
という話ではないんです。
一度触れたら、
どこまでもついてくる。
職場でも、
学校でも、
自宅でも、
病院でも、
布団の中でも。
呪いは場所から始まるのに、
最終的には人にまとわりつく。
その絶望感が強いです。
『呪怨2』では、
心霊番組のロケで佐伯家を訪れた人々が呪いに巻き込まれていきます。
ホラークイーンと呼ばれる女優・京子、
アナウンサーの朋香、
番組スタッフたち。
この作品では、
呪いがメディアや番組制作の現場にも広がっていきます。
特に印象的なのが、
朋香の部屋で聞こえる「0時27分の物音」です。
毎晩同じ時間に聞こえる、
壁に何かが当たるような音。
最初は意味が分からない。
でも後に、
その音の正体が分かった瞬間、
一気に怖さが増します。
『呪怨』はこういう作りが上手いです。
最初はただの怪奇現象に見えるものが、
後から意味を持つ。
意味が分かった瞬間、
「そういうことだったのか」
とゾッとする。
ただ驚かせるだけではなく、
後から怖さが追いかけてくるタイプのホラーです。
また、劇場版『呪怨2』では、
伽椰子が京子の胎内を通して現世に復活するような展開も描かれます。
ここまで来ると、
呪いはもう“家に残った怨念”を超えています。
命を奪うだけでなく、
生まれ直す。
増殖する。
形を変える。
次の世代へ移る。
『呪怨』の呪いは、
終わらないどころか、
どんどん形を変えて広がっていくんです。
タイトルの「呪怨」という言葉も、
非常に作品に合っています。
呪い。
怨み。
単なる幽霊ではなく、
強い怨念がこの世に残り、
それが関わった者に伝播していく。
怨みが怨みを呼び、
恐怖が恐怖を呼ぶ。
まさに呪怨です。
シリーズはその後も広がっていきます。
『呪怨 白い老女』
『呪怨 黒い少女』
『呪怨 終わりの始まり』
『呪怨 -ザ・ファイナル-』
そしてNetflixドラマ『呪怨：呪いの家』
など、
さまざまな形で展開されました。
さらにハリウッドでもリメイクされ、
『THE JUON/呪怨』として海外でも大きな話題になりました。
ハリウッド版では、
日本を舞台にしながら海外の登場人物が呪いに巻き込まれていきます。
『リング』が『ザ・リング』として世界に広がったように、
『呪怨』もまた、
Jホラーを世界へ押し出した代表的な作品です。
しかもハリウッド版は、
清水崇監督本人が監督を務めています。
これはかなり珍しいと思います。
海外リメイクというと、
監督が変わって雰囲気も大きく変わることがありますが、
『THE JUON/呪怨』はオリジナルを作った本人が手がけているため、
日本版の空気感がかなり残っています。
あの湿った怖さ。
間の取り方。
家の中の不気味さ。
伽椰子と俊雄の存在感。
海外版になっても、
『呪怨』らしさはしっかり残っています。
『呪怨』と『リング』はよく並べて語られます。
貞子と伽椰子も、
日本ホラーの二大アイコンのような存在です。
実際に『貞子vs伽椰子』というクロスオーバー作品も作られました。
これはタイトルだけ見ると少しネタっぽく感じるかもしれませんが、
日本ホラーを代表する二つの呪いがぶつかるという意味では、
かなり夢のある作品です。
貞子は、
呪いのビデオを通して広がる恐怖。
伽椰子は、
呪いの家を通して広がる恐怖。
片方はメディア型の呪い。
もう片方は場所型の呪い。
どちらも人から人へ伝染していくのですが、
恐怖の入り口が違います。
『リング』は、
“見てしまったこと”への恐怖。
『呪怨』は、
“関わってしまったこと”への恐怖。
この違いが面白いです。
『リング』は謎解きの面白さが強い作品です。
呪いのビデオの正体は何なのか。
貞子とは誰なのか。
どうすれば助かるのか。
観客も主人公と一緒に真相へ近づいていく。
一方『呪怨』は、
真相が分かっても助かりません。
佐伯家で何が起きたのか。
伽椰子がなぜ怨霊になったのか。
俊雄は何者なのか。
それを知っても、
呪いは止まらない。
この違いが、
『呪怨』をより理不尽で絶望的な作品にしています。
個人的に『呪怨』の怖さは、
“説明できない怖さ”にもあると思います。
もちろん設定はあります。
伽椰子が殺されたこと。
俊雄が巻き込まれたこと。
佐伯家が呪いの家になったこと。
でも、
「なぜそこまで無関係な人を殺すのか」
「どうすれば完全に止まるのか」
「伽椰子は何を望んでいるのか」
そこははっきりしません。
この分からなさが怖い。
幽霊に目的があるなら、
まだ交渉できるかもしれません。
でも『呪怨』の呪いは、
もはや感情や目的を超えて、
ただ広がる災害のような存在になっています。
地震や火事のように、
そこに巻き込まれたら終わり。
しかも、それが人の形をしている。
そこが怖いです。
佐伯伽椰子は、
自分を殺した夫や、
執着していた小林だけに向かうのではありません。
関係ない人間まで巻き込みます。
俊雄もまた、
ただ可哀想な子供として終わるのではなく、
呪いの一部として現れ続けます。
被害者であり、
恐怖の象徴でもある。
この二重性が、
『呪怨』のキャラクターを強くしています。
伽椰子も俊雄も、
ただのモンスターではありません。
悲劇の結果として生まれた存在です。
でも、悲劇だからといって、
彼らが引き起こすことは救いではありません。
むしろ悲劇が新しい悲劇を生み続ける。
それが『呪怨』です。
そして、映像的な怖さも本当に強いです。
『呪怨』は幽霊をかなり直接的に出します。
日本ホラーでは、
幽霊をあまり見せずに気配で怖がらせる作品も多いですが、
『呪怨』はかなり出してきます。
清水崇監督は、
笑われるくらい幽霊を出しまくるのがコンセプト、
というような考え方をしていたと言われています。
実際、伽椰子も俊雄もかなり出ます。
でも、それでも怖い。
むしろ出ているのに怖い。
これはすごいことだと思います。
普通、幽霊は見せすぎると怖くなくなることがあります。
でも『呪怨』は、
見えているのに気持ち悪い。
出てくると分かっていても怖い。
もう来ると分かっていても嫌だ。
この強さがあります。
特に伽椰子の身体の動きは、
かなり印象的です。
人間の関節や重心の動きからズレたような、
不自然で、生理的に嫌な動き。
ゆっくり這ってくるだけで怖い。
そして俊雄は逆に、
静かに立っているだけで怖い。
動く怖さと、
動かない怖さ。
この二つが作品内でしっかり使い分けられています。
音の使い方も印象的です。
伽椰子の声。
俊雄の猫の鳴き声。
家の中の物音。
電話越しの不気味な音。
床を這う音。
壁にぶつかる音。
『呪怨』は、音で怖がらせるのが上手いです。
急に大音量で驚かせるだけではなく、
「今の何？」
と思わせる音が多い。
日常生活の中で聞こえそうな音が、
少しだけ異常になる。
それが嫌なんです。
例えば夜中に家で物音がした時、
普通なら「風かな」「隣の部屋かな」と思うかもしれません。
でも『呪怨』を観た後だと、
少しだけ想像してしまう。
「何かいるんじゃないか」
「押し入れの中にいたらどうしよう」
「天井裏から見られていたらどうしよう」
こうやって映画の恐怖が、
観終わった後の日常に残る。
これが名作ホラーの条件だと思います。
『呪怨』はまさにそれです。
観ている時だけ怖いのではなく、
観た後に家が怖くなる。
布団が怖くなる。
押し入れが怖くなる。
暗い廊下が怖くなる。
一人暮らしの部屋が怖くなる。
これは強すぎます。
また、『呪怨』は救いが少ない作品です。
多くのホラー映画では、
最後に誰かが助かったり、
原因を解決したり、
一応の決着がつくことがあります。
でも『呪怨』は、
終わったように見えて終わりません。
誰かが死ぬ。
誰かが消える。
また別の誰かが関わる。
呪いは続く。
この繰り返しです。
ラストにスッキリした気持ちはほとんどありません。
でもそれが『呪怨』らしい。
「終わった」
ではなく、
「まだ続いている」
と思わせる。
ホラーとしては最高に嫌な余韻です。
タイトルにある“怨み”は、
簡単には消えません。
謝れば終わるものでもない。
供養すれば終わるものでもない。
家を出れば終わるものでもない。
燃やせば終わるものでもない。
怨念が染みついた場所と、
そこに関わった人間の運命が、
ずっと絡まり続ける。
だから『呪怨』は怖いんです。
シリーズが長く続いた理由も、
ここにあると思います。
佐伯家という一つの場所から始まった呪いが、
住人、訪問者、刑事、介護士、学生、テレビ関係者、海外の人々へと広がっていく。
設定として拡張しやすいんです。
誰かがあの家に入れば、
そこから新しい物語が始まる。
誰かが伽椰子や俊雄を見れば、
そこからまた呪いが始まる。
このシンプルさと強さが、
シリーズとしての持続力になっています。
また、『呪怨』はキャラクターの見た目の完成度が高いです。
伽椰子は、
白い肌、黒髪、這う姿、独特の声。
俊雄は、
白塗りの少年、黒猫、無言、猫の鳴き声。
この二人のビジュアルは、
一度見たら忘れません。
ホラーキャラクターとして、
かなり完成されています。
貞子が白い服と長い黒髪で記憶されるように、
伽椰子と俊雄も、
一目で『呪怨』だと分かるデザインになっています。
しかも二人で出てくることが多いので、
親子の不気味さが強調されます。
普通、親子という関係は温かいものです。
でも『呪怨』では、
母と子の関係が恐怖として描かれる。
これもかなり独特です。
伽椰子は俊雄を愛しているのか。
俊雄は伽椰子と一緒にいたいのか。
それとも二人とも、ただ呪いの一部になってしまっただけなのか。
そこがはっきりしないのも怖いです。
個人的には、
『呪怨』は“家族の崩壊”のホラーでもあると思います。
夫婦の不信。
嫉妬。
暴力。
虐待。
子供の恐怖。
閉ざされた家。
外から見ると普通の家でも、
中では何が起きているか分からない。
その怖さが根底にあります。
幽霊になった後の伽椰子や俊雄も怖いですが、
その前に起きている家庭内の惨劇も十分怖い。
むしろそこがあるから、
呪いに説得力が出ています。
人間の負の感情が、
家に染みついてしまった。
その結果として、
誰も逃げられない呪いが生まれた。
そう考えると、
『呪怨』は単なるお化け屋敷ホラーではありません。
家庭、
執着、
嫉妬、
孤独、
暴力、
虐待、
怨念。
そういったものが全部詰まった作品です。
だから後味が重いんです。
軽く観られるホラーではありません。
でも、だからこそ印象に残ります。
怖いけど忘れられない。
もう観たくないと思うのに、
また気になってしまう。
これが『呪怨』の魅力だと思います。
ホラーが苦手な人には正直おすすめしづらいです。
かなり怖いです。
しかも怖さの種類が、
観終わった後も残るタイプです。
暗い部屋や押し入れが気になるタイプの人は、
夜に一人で観るのはやめた方がいいと思います。笑
でもホラー好きなら、
一度は絶対に観ておきたい作品です。
『リング』と並んで、
Jホラーの代表作であり、
日本のホラー文化を世界に広げた作品でもあります。
ホラーの演出を勉強したい人にも、
かなり参考になる作品だと思います。
どうやって日常を怖く見せるのか。
どうやって家という空間を不気味にするのか。
どうやって少ない説明で恐怖を作るのか。
どうやってキャラクターを印象づけるのか。
『呪怨』には、その答えがたくさんあります。
そして何より、
「呪いは終わらない」
という感覚をここまで強く残す作品はなかなかありません。
観終わった後、
物語が終わったのではなく、
自分のすぐ近くまで呪いが来ているような気がする。
そう思わせる力があります。
ホラー映画として、
これは本当にすごいことです。
『リング』が、
ビデオというメディアを通して恐怖を広げた作品なら、
『呪怨』は、
家という日常空間そのものを恐怖に変えた作品です。
貞子がテレビの向こうから来るなら、
伽椰子は家の中にいる。
俊雄は、いつの間にかそこに立っている。
この違いがたまりません。
どちらも日本ホラーの代表ですが、
怖さの方向性がまったく違う。
だからこそ、
両方観るとJホラーの面白さがよく分かります。
『呪怨』は、
ただ怖いだけの作品ではありません。
理不尽な呪いの連鎖。
家族の崩壊。
怨念の伝播。
日常空間の恐怖。
忘れられないキャラクター。
そのすべてが重なった、
日本ホラーの名作です。
白い少年が見えたら、もう遅い。
喉の奥からあの声が聞こえたら、もう逃げられない。
その家に入った時点で、呪いは始まっている。
そんな絶望的な怖さを味わえる作品。
それが『呪怨』です。
ホラー好きな方はもちろん、
『リング』を観てJホラーに興味を持った方にも、
ぜひ一度触れてほしい作品です。
ただし、観るなら明るい時間に。
そして観終わった後は、
押し入れと布団の中だけは、
確認しない方がいいかもしれません。
見てしまったら最後。
そこに俊雄がいるかもしれないので。
本日はこんな感じ
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