考える人について考える‼️ - 舞姫　れみ - club D.D・ディーディー - 名古屋 大曽根のキャバクラ

桜山駅

使ったら

考える人の

ポスター貼ってあって🤭

お調べしてみました😊✋

ロダンの《考える人》について“めちゃ詳しく”わかりやすく解説します。

由来・意味・制作秘話・モデル・隠された象徴・よくある誤解まで全部まとめます。

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《考える人》とは？

作者：オーギュスト・ロダン（1840–1917）

制作開始：1880年頃

素材：ブロンズ

サイズ：様々なサイズが存在（オリジナルは約70cm台、後に大サイズも鋳造）

世界で最も有名な彫刻の一つで、

「深く思索する人間の姿」の象徴として親しまれています。

しかし実は「単なる“物思いにふける人”」ではありません！

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本来の《考える人》の正体は？

実は《考える人》は単独作品として作られたものではないのがポイント！

もともとはロダンが作った巨大な門、

**《地獄の門（Dante’s Gate）》**の上部に配置される予定だった“ひとりの人物”でした。

◆正体は「ダンテ（『神曲』の作者）」

ロダンはダンテが地獄を見下ろし、

人間の罪・愛・苦悩・希望すべてを見つめて考えている姿

としてデザインしています。

つまり「哲学者のように深く思索する詩人」がモデル。

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なぜあの姿勢なの？意味は？

✔顎に手 → 人間の苦悩・思索

✔背中を丸める → 重いテーマを抱えている

✔鍛えられた体 → 肉体の強さと精神の強さを重ねる

ロダンは「考えるという行為は、格闘に近い」と捉えていました。

だからあのポーズは“静”ではなく“激しい内面の戦い”。

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よくある誤解

❌「哲学者の像」

→ 本来はダンテ。

❌“のんびり考え事している人”

→ 実際は地獄を前に苦悩する人物。

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モデルは誰？

ロダンがよく使っていたモデルの中で、

特にベルナール・カプレという男性の身体的特徴が近いとされます。

ただしロダン自身の体も参考にしたと言われ、「ロダン自身の分身」という説も濃厚。

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《考える人》が有名になった本当の理由

1. 《地獄の門》から独立して展示されるようになった
2. 姿勢が“象徴性”を持ちやすく、
   深く考える＝知性のアイコン として国境を越えた
3. コピー（鋳造）の数が多く、世界各地で見られる

日本では国立西洋美術館（上野）にもあります！

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作品が伝えるメッセージ

ロダンが描いたのは、

「考えることの尊さ」

「人間が内面と戦う姿」

「人の罪と希望を背負いながらも前に進む意志」

単なる“考えごと”ではなく

精神の格闘を象徴する、最強レベルの人間賛歌の彫刻です。

日本にある《考える人》の“面白い豆知識”をまとめて深掘りします。

知るとちょっと誇れる＆現地で見たくなる小ネタばかりです。

🇯🇵 

日本の《考える人》 豆知識まとめ

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① 日本にある《考える人》は“世界でもトップクラスに正統”

上野・国立西洋美術館にある《考える人》は、

ロダンの正式な鋳造許可（モード出店）で作られた正真正銘の本物。

“オリジナルの権利を管理するフランス国立美術館連合（RMN）”が制作したものなので、

正統性の高さでは世界TOPレベルです。

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② 日本に《考える人》が来たのは「松方コレクション」のおかげ

国立西洋美術館は、

日本の実業家・**松方幸次郎（川崎造船所の元社長）**が集めた

名画・彫刻コレクションがベース。

松方がロダン作品を大量に収集していたため、

日本にはロダン作品が非常に多い。

《考える人》もその流れで日本に“根付いた”作品なんです。

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③ 実は日本国内に《考える人》は「複数」ある

代表的なのは上野の1体ですが、

実は下記にもあります。

• 北海道：北海道立近代美術館
• 神奈川：箱根 彫刻の森美術館（屋外展示）
• 京都：京都国立博物館の周辺展示に過去あり（時期による）
• その他、大学や公共施設にレプリカが置いてあることも

日本は世界的にも“ロダン作品密度が高い国”なんです。

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④ 上野の《考える人》は、実は“地獄の門”の仲間

国立西洋美術館には、

巨大作品《地獄の門》も野外に設置されており、その側に《考える人》があります。

もともとこの像は《地獄の門》の上部に配置されるはずだったもの。

つまり…

日本では本来の“セット”を見られる超レアな場所！

世界でも《地獄の門》と《考える人》が同時に見られる国は相当少ないです。

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⑤ 日本の《考える人》には“季節もの”の名演出がある

上野の《考える人》は、

雪の日にとんでもなく画になることでファンが多い。

・雪を見つめて沈思黙考する姿

・雨の日も妙に似合う

・桜の時期はインテリ×桜のギャップでSNS人気

—という“四季×彫刻”で映える珍しい像として人気。

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⑥ 日本の《考える人》は“投影マッピング”や“ライトアップ”経験あり

イベント時にライトアップされることがあり、

光の色で雰囲気が全然変わるという意外な一面も。

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⑦《考える人》の“リアルな視線”が見られるのは日本が最適

《考える人》は地面に置いて鑑賞するのではなく、

高い位置（門の上）から地獄を見下ろしている姿が本来。

上野の展示はやや高い台座のため、

「見下ろす構図」が比較的自然に再現されている数少ない配置。

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⑧ 実は日本人は《考える人》を“間違って解釈しがち”？

日本では

「哲学」「思索」「考えごと」＝《考える人》

というイメージが強いが、

本来は“地獄を前にして苦悩するダンテ”。

これは意外と知られていません。

—逆に言えば、日本にある像が

“教育の象徴・知性の象徴”として定着したのは日本独自文化。

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⑨ 日本の《考える人》は“触ると怒られる”が、理由が深い

ロダンのブロンズ像は触ると油で質感が変わるため、

変色や劣化の原因に。

上野でも「触らないでください」の表示があるけれど、

これは単なる注意ではなく

100年以上の芸術を守るための大切なルールです。

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⑩ レプリカのクオリティが高すぎて…区別が難しい

日本の鋳造レプリカは

フランスの許可を得て制作されたものなので、

博物館レベルの精度があります。

一般人では

“本鋳造”か“二次レプリカ”かほぼ見分けがつかないレベル。